莫纪宏：“制度之治”是法治的内在逻辑述要

同时，他也分享了自己最近在某一个艺术博物馆的参观体验。

巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君指出，今年有28间艺廊首次参展，当中14间来自亚洲、4间来自欧洲、10间来自美国。几年间，香港的艺术博物馆亦扩大近40%，香港未来的艺术和文化发展前景广阔。

林郑月娥表示，香港西九文化区将来会有6.6万平方米的M+博物馆和3万平方米的香港故宫博物馆【中华收藏网讯】第六届巴塞尔艺术展香港展会27日在香港会议展览中心开幕。香港特区行政长官林郑月娥出席开幕礼时表示，过去数年在港举行的巴塞尔艺术展带来许多世界级的艺术展览和画廊，正助力将香港打造成为一个文化中心。有来自巴黎的参展商表示，每年都来参加香港的巴塞尔艺术展，主要是看中与香港毗邻、日益发展壮大的内地艺术市场，希望借机将画作推介给中国内地客人。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

几年间，香港的艺术博物馆亦扩大近40%，香港未来的艺术和文化发展前景广阔。据介绍，巴塞尔艺术展香港展会27日至28日举行贵宾预展，紧接着的29日至31日将向公众开放。从少年时代就开始学习绘画的李米佳笑着说明了他画文物的初衷。

最后他灵机一动把东西拿到阳光下细瞧，终于发现有细微的透光，原来浮雕的纹饰竟然是粘上去的，差一点就被蒙过去了。我坐等着这批蛐蛐繁殖长大，盼着它们秋天斗蛐蛐得胜，谁成想临近夏天，这一大片草地全被铲了，铺砖了……我的蛐蛐啊。青铜器是国之重器，一点也马虎不得。说起青铜器的渊源，李米佳就像打开了话匣子，滔滔不绝，尽显专家本色。

仿佛进入了自己统领的世界，李米佳兴奋地给我们讲解起来，他表示，正是基于藏品的独特性，才使故宫青铜馆增添了独特的皇家色彩。青铜器研究显然是一件细致严谨的工作，然而我从中仍然能感受到李米佳所说的那种玩的意趣，因为热爱才玩得沉醉，玩得兴头，才能数十年沉浸其中不以为苦，反以为乐。

毕业于国家文物局开办的文物学习班的李米佳1983年分配到故宫工作，1988年正式来到金石组，师从青铜大师杜迺松，负责青铜器的研究、陈列和保管。用彩铅在宣纸上画画我是不是第一个？他笑得很得意，甚至带着孩子气。在尝试过油画和水墨之后，效果都不令他满意，李米佳最终选择了彩铅，为了呈现最好的色彩效果，他还专门买了一套价值一千多元的彩铅。虽然自谦画技很业余，但宣纸彩绘青铜的逼真效果如此令人惊叹，以至于不少人赞李米佳简直就是一位被学术研究耽误的画家，对此，他一笑而过，人们不知道，这些画的背后是他和青铜器相伴的30载岁月

而展柜中青铜表面锈色幽幽，仅仅欣赏如同泼墨泼彩般的锈迹，人们便可以感受到这些看似没有生命的古物，发出穿越历史时空的悠长呼吸。别人在故宫修文物，我是在故宫画文物。考古和创新，在故宫专家李米佳身上似乎是一种矛盾的统一，就如同他工作时可以静心忘我，业余却最喜欢看美国科幻大片，宜古宜新，一动一静，都是真性情。虽然自谦画技很业余，但宣纸彩绘青铜的逼真效果如此令人惊叹，以至于不少人赞李米佳简直就是一位被学术研究耽误的画家，对此，他一笑而过，人们不知道，这些画的背后是他和青铜器相伴的30载岁月。

只有少部分是建国后陆续收购的，以及私人捐献和来自考古发现的。后一种颜色在前一种颜色上轻涂，能隐约透出下面的颜色，可以表现出一层层的锈迹，非常有质感。

描绘青铜器最困难的是上面的锈，为什么不用照片代替文物，也是因为照片无法表现锈的质感和层次，锈是一件青铜器的精髓，行家鉴定青铜器看的也是锈，这里面的学问大了。有内行告知笔者，这样的画并非一般的画家可以画出，除了技巧，最重要的是对青铜器的了解和熟悉，没有多年的研究功底无法把文物的细节，尤其是青铜器的锈迹描绘得如此逼真。

李米佳痴迷于文物，只要一听说哪里有他感兴趣的东西，他不远万里也要跑过去寻找。故宫30年的悠长岁月，他终于打磨出了自己独特的光彩。李米佳告诉我们，同一件青铜器通常会有好几层锈，最外层是绿色的，经过久远的年代玉化形成绿松石一样的颜色，第二层是红锈，第三层是经过氧化形成的暗色斑块，几层锈层叠交融，色彩斑斓，想要将这些锈画出来还不失其神韵，就需要对青铜器极为熟悉，唯有这样才能掌控好这些锈的颜色，把青铜器的神韵淋漓尽致地展现出来。李米佳感叹如今的文物造假技术越来越强，有些是树脂做的，极难分辨，而且造假者什么颜色都能调出来，锈迹也模仿得天衣无缝。可忽然他话锋一转，提了一个问题：谁知道这幅画是用什么画的？有人答毛笔和国画颜料，有人答水彩，李米佳笑而不语，最后揭开谜底让人大吃一惊，原来竟是用彩铅画的。故宫馆藏青铜器独一无二跟随李米佳，我们来到他亲手策展的故宫青铜器馆，这里曾经是皇帝妃子居住的承乾宫、永和宫，即使在这样的隆冬季节也游人不少。

李米佳一直努力让自己的思维与时俱进，跟上时代的步伐。包括用生宣还是用熟宣他都实验了很多遍，生宣表面上会有一些纸毛毛，作画能产生过渡和渲染的效果。

让远道而来的观众看一个空柜子，实在说不过去，我灵机一动就想出了这个画画的法子，起码让人知道国宝长啥样。他可以通过极微小的花纹、装饰和工艺判断文物的年代以及真假，这才是真正的绝活儿。

用彩铅在宣纸上画画我是不是第一个？他笑得很得意，甚至带着孩子气。最后他灵机一动把东西拿到阳光下细瞧，终于发现有细微的透光，原来浮雕的纹饰竟然是粘上去的，差一点就被蒙过去了。

据了解，用绘画作品代替外出参展的国宝文物，在故宫还是第一次，以往只是在空空的展柜里立个牌子说明，现在的做法显然更人性化。一次，他听说在青海的一座偏僻古寺可能有他正在研究的明朝宣德年间的黄铜器，他立刻动身，几经周折，来到青海省乐都县曲坛乡的瞿昙寺，却一无所获。然而有一次却极惊险，那件青铜器怎么看都没毛病，各种细节都堪称完美无瑕，可他总觉得哪里不对劲，完全是一种直觉。这画不但可以让观众领略国宝青铜器的风采，旁边还有几行小字说明情况，原来展品2018年2月到5月去美国芝加哥艺术馆参展，所以特此向观众道歉，敬请谅解，而用画代替展品，是为了此物身已远，绘影忆真身。

作为鉴宝专家该如何应对呢？李米佳脑子里又有了个另类的想法，他打算去学造假，他认为只有与时俱进地了解目前各种青铜器制造技术，才能明辨真假。‘豆是古代用来盛肉酱的一种食器，这件狩猎纹豆是一件传世品，是清宫旧藏，通体纹饰以赤铜镶嵌，工艺精细，构图生动，尤其是上面的图案，非常精美。

一件好的古器物，有画作陪伴，本身是件艺术品，也有鉴定证书的作用，通常画画的人不会鉴定，鉴定的人又画不了画，所以我的‘鉴定书是独一无二的，这也算文物鉴定界的一个创新之举吧。令人惊异的是，这些画的作者并非画家，而是故宫博物院研究员、古器物部金石组组长、著名的青铜研究鉴定专家李米佳先生。

青铜器研究显然是一件细致严谨的工作，然而我从中仍然能感受到李米佳所说的那种玩的意趣，因为热爱才玩得沉醉，玩得兴头，才能数十年沉浸其中不以为苦，反以为乐。（张鹏）（文物图片均为李米佳彩铅作品） 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

毕业于国家文物局开办的文物学习班的李米佳1983年分配到故宫工作，1988年正式来到金石组，师从青铜大师杜迺松，负责青铜器的研究、陈列和保管。因为对各个朝代的青铜文物极为熟悉，有时候李米佳甚至不用眼睛看，仅凭摸就能知道朝代。在尝试过油画和水墨之后，效果都不令他满意，李米佳最终选择了彩铅，为了呈现最好的色彩效果，他还专门买了一套价值一千多元的彩铅。从少年时代就开始学习绘画的李米佳笑着说明了他画文物的初衷。

以爱玩出名的研究员参观完青铜馆，笔者来到李米佳的故宫办公室，这是标注着金石科牌子的一处老旧古宫闱，他告诉我，这原是当年宫中皇子就读的书斋，虽然画栋雕梁已经残损，但仍不失皇家气派，李米佳就是在这里和青铜器相伴了30年。刻的和铸的摸上去手感不一样，摸了几十年一下子就能分辨出来。

走进青铜器馆，古雅肃穆的气氛扑面而来，白色宣纸背板衬托着青铜器物的庄严，人们可以通过对比背板上面的文字和纹饰图案，更加深入地了解青铜器物上承载的信息。与一般人对文物研究者的刻板印象不同，李米佳不是一个那么传统的人，反之，他一直以来对创新情有独钟。

故宫的青铜器馆1958年开展，是国家级博物馆中最早的陈列专馆，它一直是故宫文物陈列支柱的三大专馆之一（其余两馆是书画、陶瓷），是故宫的重要文化遗产，经过重新整修之后，在2008年重开。于是，我们通过这些画走近李米佳，认识了一位爱说爱玩爱创新的故宫专家，也走进他沉醉了30年的青铜器的世界。